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Danza – Studio Pilates – Discipline Orientali

Danza

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La scuola accoglie bambini dai tre anni in su e l’obiettivo che si propone è quello di trasmettere l’amore per questa meravigliosa arte ai ragazzi, indirizzando gli allievi più talentuosi e meritevoli nel mondo professionale della danza.

Il percorso formativo della scuola prevede che bambini/e e giovani vengano inseriti nel corso più idoneo in base all’età, allo sviluppo psicofisico e alle eventuali competenze già acquisite.

I programmi sono allineati con quelli degli Enti Lirici (Accademia Nazionale di Danza, Teatro dell’Opera, etc.).

I corsi di danza si articolano in questo modo:

Primi passi: 3-4 anni
Pre propedeutica classica: 5 anni
Propedeutica e classica: dai 6 anni
Modern: dai 9 anni
Contemporanea: livello intermedio e avanzato
Hip hop: dai 6 anni
Modern/Contemporaneo e Classica per adulti
Danceability (per ragazzi diversamente abili)
Danze Popolari

CHI PUÒ PRATICARE?

Chiunque, a partire dai 3 anni, senza limiti di età e preparazione fisica.

A COSA FA BENE?

Aumenta il bagaglio culturale e artistico dell’allievo
Migliora agilità, equilibrio e coordinazione
Potenzia la creatività e la capacità di relazione
Lavora sull’autostima e sulla disciplina personale
Migliora la postura
Aumenta la forza, la resistenza, tonifica e allunga i muscoli
Migliora la salute cardiovascolare e la capacità respiratoria
Migliora ritmo e musicalità
Dona tanta gioia e allegria

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DANZA CLASSICA

La danza ha origini antichissime: ancora prima di sviluppare pienamente il linguaggio, l’uomo si muoveva al suono di strumenti rudimentali o del canto, per celebrare avvenimenti quali il successo nella caccia o addirittura il sorgere del sole o la caduta della pioggia.

Presso i popoli antichi la danza era presente in tutte le cerimonie di carattere sociale e religioso. Nel Medioevo, la danza continuò a vivere in occasioni di feste e si diffuse ben presto anche nelle corti e nei castelli. Solo nel Rinascimento vennero formalmente stabilite le regole per i passi e i movimenti che contraddistinguevano le singole danze. Durante questo periodo, soprattutto in Italia e in Francia, si affermò nelle corti principesche la figura del maestro di ballo, che conferì maggiore prestigio a feste e a cerimonie incominciando ad arricchire la danza delle caratteristiche di un vero e proprio spettacolo, il balletto, al quale via via parteciparono sempre più ballerini professionisti. Questi rappresentavano davanti al pubblico una storia in musica, attraverso una serie di passi, figure e movimenti appositamente pensati, talvolta anche scritti sulla carta e studiati. La persona che decideva i passi ed i ruoli di ogni ballerino, quindi la coreografia, era il maestro di ballo.

Nel 1581 in Francia fu allestito il primo “balletto” (in senso moderno) della storia: Le ballet comique de la Reine, ad opera dell’italiano Baldassarre Baltazarini da Belgioioso. Fu proprio in Francia che la danza classica si sviluppò maggiormente e si ufficializzò, grazie a Luigi XIV, detto Re Sole. Luigi XIV, tra le tante Accademie istituite per sua volontà, creò nel 1661 anche quella dedicata al ballo, l’Académie Royale de danse. È qui che ha origine la danza classica come la conosciamo oggi. Pierre Beauchamp, maestro e coreografo dell’”Académie”, codificò le cinque posizioni classiche (già stabilite in precedenza dai maestri di ballo del Quattrocento e del Cinquecento) assumendole come regola per iniziare e terminare i passi, e fissò le norme per l’esecuzione dei principali passi di danza allora conosciuti stabilendone anche la terminologia. All’inizio tutti i danzatori erano uomini.

La prima donna a ballare, M.lle de La Fontaine, salì sul palco nel 1681 nel balletto Le Triomphe de l’amour, coreografato da Pierre Beauchamp. Nel 1735 fu fondata l’Accademia imperiale russa, che darà poi vita alla tradizione del balletto russo. Nell’Ottocento, secolo nel quale la danza femminile prevalse su quella maschile, le gambe iniziarono a divenire visibili, e poco dopo la metà del secolo venne introdotto un gonnellino più corto, il tutù e iniziarono ad apparire le scarpette da punta. La tecnica delle punte viene avviata nel 1823, per lo più per due o tre passaggi, ad opera della danzatrice italiana Amalia Brugnoli nel balletto La fée et le chevalier, coreografia di Augusto Vestris, celebre danzatore e virtuoso.

Nel 1832, per la prima volta, Maria Taglioni danzò l’intero balletto La Sylphide, coreografia del padre Filippo Taglioni, sulle punte. La Sylphide cambiò moltissimo lo stile dei balletti nella tecnica, nella storia e nei costumi Agli inizi del ‘900 in Russia, il coreografo Marius Petipa ed il musicista Pëtr Il’ič Čajkovskij diedero origine ad alcuni balletti classici famosissimi: Il lago dei cigni, La bella addormentata e Lo schiaccianoci. Negli Stati Uniti d’America, nel 1934 George Balanchine fonda la School of American Ballet. Più tardi, nel 1947, insieme a Lincoln Kirstein Balanchine fonda la Ballet Society che diventerà l’anno successivo (1948) il New York City Ballet.

In seguito nascono tante compagnie di balletto in altrettante città nordamericane. Nel 1956 le grandi compagnie russe, come la compagnia del Bol’šoj o la compagnia del Teatro Kirov (ora Teatro Marijnskj), cominciarono ad esibirsi in occidente. L’intenso spirito drammatico e il grande virtuosismo tecnico dei danzatori russi ebbero un fortissimo impatto sul pubblico. È importante citare i grandi nomi di Rudolf Nureyev, diventato poi direttore artistico del Ballet de l’Opéra de Paris, di Natalia Makarova o di Mikhail Baryshnikov, poi direttore dell’American Ballet Theater, a New York.

MODERN DANCE

Esordisce agli inizi del ‘900 in Europa, in particolare in Germania, e negli Stati Uniti quando cresce l’esigenza di una nuova ricerca sulle possibilità espressive del corpo. In totale opposizione con la danza classica in cui il fulcro del movimento si individua negli arti inferiori, la modern dance in tutte le sue espressioni vede nel bacino e nella colonna vertebrale il cento motore per una nuova ricerca del movimento.

Le principali tecniche della Modern Dance americana sono: la tecnica Graham, la tecnica Horton, la tecnica Nikolais, la tecnica Limòn, la tecnica Cunningham. Questi pionieri hanno definito un complesso di norme codificate che regolano l’esercizio.

DANZA CONTEMPORANEA

La danza Contemporanea ha una grande storia, ma ancora non ha una “fine”. Sarà “contemporaneo” tutto ciò che un artista produce nel proprio lavoro coreografico attenendosi ai principi di base dei pionieri che ci hanno preceduto. Per questo motivo ha molteplici codici e linguaggi ed è sempre in continua evoluzione.

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